O Dia Nacional do Livro, comemorado em 29 de outubro, foi criado para homenagear a fundação da Biblioteca Nacional do Brasil em 1810. Desde então, essa data destaca a leitura como um recurso vital para formação intelectual, criatividade e transformação pessoal. Na música, os livros desempenham um papel essencial na compreensão das complexidades do setor, bem como da história das sonoridades e das diversas formas de liderança e criação.
Apesar da tradição de leitura na cultura brasileira, essa prática ainda enfrenta desafios. Conforme a pesquisa Retratos da Leitura no Brasil, mais da metade da população (53%) não leu pelo menos uma parte de um livro nos três meses que antecederam a pesquisa. A média anual de leitura é de apenas 3,96 livros por pessoa, evidenciando a necessidade de incentivos e políticas de estímulo à leitura. Em um setor em constante reinvenção como o da música, dedicar-se a boas leituras pode se tornar um diferencial estratégico e humano.
As sugestões apresentadas a seguir refletem essa variedade de perspectivas. São executivos, artistas e gestores que compartilham obras fundamentais em suas trajetórias, que incluem desde estudos sobre a indústria musical até biografias, livros de negócios e autoconhecimento. As indicações apontam que ler continua sendo uma das maneiras mais eficazes de renovar ideias e ampliar a visão sobre o mundo e sobre a própria música.
Sugestões de livros para músicos, empreendedores e criativos em geral:
Arthur Fitzgibbon, CEO da ONErpm Brasil
Como a música ficou grátis — Stephen Witt
“Relata a trajetória e a transformação da música da era física para a digital por meio de três pontos de vista: o da indústria fonográfica, o engenheiro que desenvolveu o MP3 e o indivíduo que iniciou a pirataria musical na época.”
Do vinil ao download — André Midani
“Biografia de André Midani, cuja vida está inexoravelmente ligada ao desenvolvimento da indústria musical brasileira. É leitura obrigatória para qualquer executivo musical no Brasil.”
The World in Six Songs — Daniel Levitin
“Argumenta que toda música pode ser categorizada em seis variações básicas e investiga como nosso cérebro responde a elas, traduzindo essas interpretações.”
Cris Falcão, MD Artist and Label Strategy GM Latin na Virgin Music Brasil
“Minhas leituras têm buscado sair do trivial. A indústria precisa disso.”
Decoding Despacito — Leila Cobo
Uma leitura que investiga como o sucesso global da música latina alterou a indústria fonográfica. A autora, jornalista e diretora da Billboard Latin, detalha os bastidores, artistas e movimentos culturais que impulsionaram o gênero.
All You Need to Know About the Music Business — Donald S. Passman
Reputado como uma das bíblias do setor, este livro desvenda contratos, direitos autorais, modelos de distribuição e gestão de carreira.
The Cultural Map — Erin Meyer
Análise sobre como a comunicação global e as diferenças culturais influenciam negociações e relações profissionais.
Radical Candor — Kim Scott
Discute o equilíbrio entre empatia e franqueza na liderança, propondo uma gestão mais humana e transparente.
Só Garotos — Patti Smith
Memórias da artista sobre sua juventude em Nova York ao lado de Robert Mapplethorpe, com reflexões sobre arte, amizade e amadurecimento.
The Number Ones — Tom Breihan
O jornalista da Stereogum revisita todas as canções que alcançaram o primeiro lugar na Billboard Hot 100, contextualizando cada uma delas historicamente e socialmente.
Ian Bueno, Head de Operações da Symphonic no Brasil
Como a música ficou grátis — Stephen Witt
Um relato aprofundado sobre o impacto da pirataria e da digitalização na transição do século, revelando os bastidores da crise e da reinvenção do setor musical.
Empreendedorismo para subversivos — Facundo Guerra
O autor, reconhecido como um dos principais empreendedores culturais do Brasil, compartilha lições sobre autenticidade, propósito e reinvenção de negócios criativos.
Do vinil ao download — André Midani
A trajetória de um dos nomes mais influentes da música brasileira, que viveu momentos decisivos tanto na indústria nacional quanto na internacional.
Kamilla Fialho, Presidente da K2L e CEO da Lyons Produções
A coragem para liderar — Brené Brown
A autora explora como a vulnerabilidade e a coragem se tornaram habilidades fundamentais para liderar equipes e empresas.
Comece pelo porquê — Simon Sinek
Analisando como líderes inspiradores conseguem mobilizar pessoas e organizações por meio de propósitos claros, e não apenas de metas.
Baseado em hits reais — Bráulio Lorentz
Reúne histórias de sucesso retratadas por artistas que viveram o auge da fama, apenas para desaparecer da vida pública nos anos seguintes.
Tati Cantinho, Vice-Presidente Sênior & Label Head na Som Livre
“As minhas sugestões não estão organizadas por prioridade… Eu gosto tanto de ler que é um desafio escolher apenas três. Todas são obras de negócios.”
Faça acontecer — Sheryl Sandberg
Baseando-se em sua trajetória no Facebook, a autora reflete sobre liderança feminina, desafios e oportunidades no mercado de trabalho.
Onde os sonhos acontecem — Robert Iger
O ex-CEO da Disney relata sua carreira e as decisões estratégicas que solidificaram a empresa como uma referência global no entretenimento.
Criatividade S.A. — Ed Catmull
Uma imersão nos bastidores da Pixar e nos princípios que sustentam a inovação contínua nas equipes criativas.
Dê propósito — João Branco
O ex-diretor de marketing do McDonald’s Brasil discute como as empresas podem alinhar seus propósitos aos resultados.
Hit Makers — Derek Thompson
Analisa os mecanismos psicológicos e sociais que fundamentam os grandes sucessos, desde músicas a produtos e tendências culturais.
Eliane Dias, Diretora-Executiva da Boogie Naipe
O poder do hábito — Charles Duhigg
“Este livro aborda a importância de seguir continuamente um processo, seja em alimentação, criação ou estudo. Muitas pessoas começam do zero e alcançam grandes coisas por meio da força do hábito e da disciplina.”
O poder do subconsciente — Joseph Murphy
“Meu livro favorito, que tenho há cerca de 15 anos. Sempre que perco a fé em mim mesma, retorno a ele, lembrando do potencial que tenho para realizar as coisas. Este livro traz um entendimento sobre o nosso subconsciente, que pode materializar quase tudo que pensamos.”
O método — Phil Stutz e Barry Michaels
“A própria capa já diz muito.”
Mentes perigosas — Ana Beatriz Barbosa Silva
“Vivemos rodeados de indivíduos mentalmente instáveis, que se aproximam de pessoas fragilizadas, empáticas ou criativas… O universo musical tem suas dificuldades em lidar com pessoas cruéis. É fundamental reconhecê-las e se proteger contra a maldade de quem possui sombras e vazio.”
Leila Oliveira, presidente da Warner Music Brasil
Trilogia 1808, 1822 e 1889 — Laurentino Gomes
Essas obras reconstituem a história do Brasil em períodos políticos distintos, com uma narrativa acessível e rigor histórico.
Rápido e devagar — Daniel Kahneman
Analisando como o cérebro humano funciona e os dois sistemas que governam nossas decisões, o intuitivo e o racional.
O homem que amava os cachorros — Leonardo Padura
“Uma mescla de ficção e fatos históricos que me cativou”, refere-se a executiva sobre o romance que narra a história do assassino de Trotsky.
Rashid, rapper e compositor
Os donos da voz — Márcia Tosta Dias
“Um grande estudo sobre a indústria musical brasileira antes do ano 2000. A obra passa pelo crescimento das gravadoras, pelo surgimento do rock no Brasil e pelas estratégias que levaram os anos 90 ao auge das vendas de CDs.”
Como a música ficou grátis — Stephen Witt
“Narrativa que reflete sobre a experiência de alguém presente na transição para os downloads piratas, que se tornaram um enorme problema para a indústria.”
The Tanning of America — Steve Stoute
“Focado na indústria norte-americana, especialmente no rap, o autor discute a conexão entre a cultura hip-hop e marcas renomadas, desde a aliança entre Run DMC e Adidas até os anos 2000, quando a cultura urbana tornou-se o alvo preferido das multinacionais.”
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Fonte: Blog Mundo da Música
